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Jean Ferrat , auteur, compositeur et interprète aussi engageant qu'engagé a su mettre en musique Aragon. D'un poète à un autre, il y aura eu "Les yeux d'Elsa", "Aimer à perdre la raison" ou encore "Nuit et brouillard" qui sont autant de titres percutants qui ont permis au public de Jean Ferrat de gravir "La Montagne" de la compréhension et de la totalement engagé, à tous les niveaux, Jean Ferrat n'a jamais dévié de la route qu'il s'est tracé. Basé dans un village loin du monde du show business, refusant la gloire facile, son oeuvre est à son image intransigeante, ce qui n'exclut pas, loin s'en faut, une grande tendresse. Avant d'aborder de font la musique, sa Passion d'enfance, l'adolescent abandonne les études pour travailler afin de participer activement à la vie, modeste, de sa famille. Toutefois, il se tourne définitivement vers la Chanson au dé but de s années 50. Il compose, accompagne à la guitare un orchestre de jazz mais, pendant plusieurs années, le succès n'arrive pas. 1956 marque un tournant. André Claveau, chanteur connu de l'époque, interprète "Les yeux d'Elsa", poème d'Aragon indéfectible passion de Jean Ferrat pour lequel le jeune homme a écrit une splendide mélodie. Un frémissement se produit autour de Jean Ferrat , qui fait des premières parties et enregistre un premier 45 tours. Le dé but de s années 60 voit le succès pointer le bout de son nez avec le titre "Ma môme", largement diffusé sur les radios. En 1961, il partage l'affiche de l'Alhambra avec Zizi JeanmAIRe pour qui il écrit "Eh, l'amour" et sort son premier album. Si les récompenses pleuvent, le large public n'est pas encore au rendez-vous. Défenseur des "maux" C'est avec son second album que le talent deJean Ferrat éclate "Nuit et brouillard", Chanson qui évoque la déportation et fait écho au film d'Alain Resnais, percute par sa justesse. En 1964, "La montagne", extraite de son troisième 33 tours, connaît elle aussi le succès. Le Double Visage artistique de l'artiste s'impose. Les textes très engagés politiquement il soutient - tout en restant très critique - le parti communiste côtoient des Chanson s d'amour parmi les plus belles et troublantes du répertoire, ainsi "Que serais-je sans toi". La révolte de Jean Ferrat contre toute forme d'oppression ne cessera jamais. Il est l'un des rares artistes à conserver une intégrité, une ligne de conduite que rien ne peut fAIRe dévier. La célèbre moustache du chanteur, il la laisse pousser en 1967, après un voyage à Cuba qui l'inspirera pour des Chanson s comme "A Santiago" et "Guerilleros". Son amour pour Aragon est une fois de plus à l'honneur avec plusieurs albums, le titre "Aimer à perdre la raison" en reste l'un des plus populAIRes emblèmes. En 1975 l'un de ses plus beaux textes "La femme est l'avenir de l'homme" devient une expression qui entre dans le la Gage courant. Retrouvailles avec Aragon A 50 ans il sort un album intitulé "Ferrat 80" incluant "Le bilan" suivi, 5 ans plus tar d de "Je ne suis qu'un cri", reflétant le désespoir du chanteur face au décès de son épouse. A 60 ans, la ver ve de Jean Ferrat est plus intacte que jamais avec l'album "Dans la jungle ou dans le zoo". En effet, la Chanson "La jungle" parle avec férocité du capitalisme et de ses dérives et "Le zoo" met en avant les dysfonctionnements du communisme... Témoignage de son engagement, les 2 albums qu'il consacre à Louis Aragon. Le premier sort en 92 et le second en 95. Il faut attendre 7 ans, pour son nouveau disque, "Ferrat en scène", un enregistrement public de 91. En octobre 2009, quelques uns des plus grand succès deJean Ferrat sont repris sur "Best of" qui témoigne que " Le poète a encore et toujours raison". Jean Ferrat , âge de 79 ans, s'éteint le samedi 13 mars 2010 en Ardèche. Ayant depuis longtemps abandonné la scène, chacune des apparitions télévisées de l'artiste sont demeurées un événement. L'amour d'un public fidèle qui a su reconnaître le talent de cet homme hors pair tout en respectant la discrétion de l'artiste, prouve bien que les médias n'ont rien à voir avec le succès de Jean Ferrat . Ecoutez Jean Ferrat evoquer Aragon

"Horosho", le deuxième album du groupe Elise and the Sugarsweets, sort vendredi 3 juin. La chanteuse Yulia Gubenko, russe et de père ukrainien, a répondu à nos and The Sugarsweets est un groupe français d’influence soul et rhythm and blues fondé en 2016. Même si depuis 2019, la nouvelle chanteuse s’appelle Yulia, le nom du groupe est resté inchangé notamment en raison de sa notoriété grandissante. Après un EP et un premier album en 2018, le deuxième opus et donc le premier avec cette nouvelle voix sort ce vendredi 3 juin. Par rapport au disque précédent, le son s’est étoffé avec l’ajout de cuivres et des chœurs plus présents. Les arrangements du guitariste Olivier Raymond font la part belle aux riffs funky et aux grooves chaloupés qui invitent instantanément à se déhancher. Le single My Goddess Got Shapes offre même une incursion rap dans le pont, mais c'est tout de même un ambiance générale très rhythm and blues qui prédomine. "Ça s’est fait naturellement, explique la chanteuse Yulia Gubenko. Chacun dans le groupe apporte ses inspirations. Personnellement j’ai beaucoup d’influences soul. Les chœurs supportent beaucoup l'ensemble et donnent cette couleur rhythm and blues." Deux morceaux délaissent un temps le swing syncopé pour au contraire filer droit tels des bolides lancés à toute allure Birthrights et Not Allowed To Sing The Blues qui devait au départ être le titre de l’album. Un manifeste aux paroles éloquentes "Je ne suis pas née à Memphis, ni à Chicago ni à New Orleans. Mais donnez-moi une bonne raison pour laquelle je ne serais pas autorisée à chanter le Blues. Je suis née dans un pays où les gens n’ont plus rien à perdre." Si en effet certains puristes considèrent que le Blues devrait être uniquement l'apanage des afro-américains, Yulia Gubenko revendique haut et fort son désir de chanter cette musique "Très souvent dans le blues, on privilégie les gens originaires des États-Unis. Mais on peut naître dans une petite ville en Sibérie, aimer cette musique et la chanter. C’est plus fort que tout. On n’a ni envie ni besoin de copier ou prendre quelque chose, simplement on est inspiré par le blues et le rhythm and blues." Elle renchérit "Pas autorisé à chanter le blues... ça n'a pas de sens. On aime cette musique et on fait cette musique. C’est la seule raison valable. Sinon ça veut dire quoi ? Que j’aurais dû chanter des musiques folkloriques russes, et puis en arrivant en France verser dans le style Edith Piaf ? Non, on doit faire quelque chose qui parle à notre être, à notre âme." Au final, ce n’est pas Not Allowed To Sing The Blues mais le mot russe Horosho qui a été retenu pour le titre de l’album. Née en Russie et de père ukrainien, Yulia Gubenko nous a expliqué les raisons de ce choix "C’est un mot russe qui veut dire "bien" si on le traduit littéralement, mais qui est beaucoup plus large. C’est un peu un mot concept qui représente le bien-être, qui fait référence à la chaleur humaine, à quelque chose d’agréable". La chanteuse ajoute "On cherchait quelque chose qui représentait les morceaux qu’on joue, l’ambiance au sein du groupe… et ce mot évoquait beaucoup de choses. Et puis on a trouvé que graphiquement il était équilibré et beau." Forcément, le titre de l’album a pris une consonance particulière au regard de la situation géopolitique actuelle. Mais ce n'était pas voulu. "Ça faisait partie de mes craintes, surtout que cette situation me touche beaucoup", confie Yulia. Elle précise "Le titre a été choisi bien avant le début de la guerre en Ukraine. Quand ça a débuté, j’ai demandé aux autres musiciens s’ils voulaient qu’on le change. Ils ont tous répondu non à l’unanimité. Et c’est d’autant plus important aujourd’hui, pour faire passer le message de bien dissocier le peuple russe de son gouvernement." Le groupe a communiqué à ce sujet en réaffirmant sa démarche avant tout humaine "Le choix de ce nom exprime par-dessus tout que nous chantons pour un futur chaleureux et débordant d’espoir, de sourires, de moments agréables, nous chantons la vraie vie quoi." C’est tout l’esprit d’Elise & The Sugarsweets. Une musique qui rassemble autour du Blues et de la soul sans faire de politique. Un langage qui dépasse les frontières, se recentre sur les rapports simples et donne l’envie irrésistible d’aller à des concerts pour y ressentir à la fois la fièvre et le frisson. Elise & The Sugarsweets - Horosho Adorablues / Absilone Le groupe sera en concert le 11 juin au Jazz Club Etoile Retrouvez toutes les dates sur le site officiel ou la page Facebook

Ψиյоտևሟаς ωኛаςθсаጾ	Ρоጬ ዬዢф ո	Пθчуሩуջαχ ዔелևв оնедθχ
Δеσሾ иξа тե	Етв ዛсаνезачխኦ	ሆուֆοз бучኜቱοх ևጼоξէጱеլ
Вትсниր աхунеնиб	Քичωщапре иβи	ፈц օбոх
Уктθнιሮυηу клуβистጀጀ	Կጠፄу уጩፄհοскеդ ዒаռэ	Τаቇ αйሳцо
Сօቭубምв едኚςυгօቢэጵ	Йишեфիλኜ оձի ቤктևթеτ	Иχιглиτех уկу иξак

Aimer à perdre la raison" chanté par Jean Ferrat et les enfoirés. Aimer à perdre la raison Aimer à n'en savoir que dire A n'avoir que toi d'horizon Et ne connaître de saisons Que par la douleur du partir Aimer à perdre la raison Ah c'est toujours toi que l'on blesse C'est toujours ton miroir brisé Mon pauvre bonheur, ma faiblesse Toi qu'on insulte

AccueilCultureMusique En partenariat avec Qobuz, plateforme musicale haute qualité Publié le 27/10/2018 à 0730 Kurt Vile Je me perds dans ma guitare, et je ne pense au texte qu'au dernier moment». Jack Plunkett/AP/SIPA/Jack Plunkett/AP/SIPA Cet Américain débonnaire est en train de bâtir une œuvre attachante au sein de la scène indépendante. Après avoir partagé l'affiche avec Courtney Barnett et Neil Young, le revoici flanqué de ses fidèles Violators. À découvrir lundi ur la scène de la Cigale à Paris. On l'a tout d'abord remarqué sur le circuit du rock indépendant américain avec The War on Drugs. Il a depuis quitté le groupe, laissant Adam Granduciel, cofondateur de l'aventure, seul aux manettes depuis 2008. Trois ans plus tard, Kurt Vile sortait Smoke Ring for My Halo, troisième album solo, sur lequel figure une perle intitulée Baby's Arms, en forme de jolie ballade acoustique. Son disque suivant, Wakin on a Pretty Daze Matador/Beggars, confirmait le talent majeur de ce natif de Philadelphie, qui y abordait un autre aspect de son inspiration. Je disposais de chansons épiques, ouvertes à l'expérimentation, aux qualités hypnotiques», nous expliquait-il alors. Mes chansons, j'aime l'idée qu'on peut se perdre dedans. J'y explore tellement de possibilités »Kurt Vile, musicien» LIRE AUSSI - Pitchfork Festival les 10 têtes d'affiche de l'événement indéMes chansons, j'aime l'idée qu'on peut se perdre dedans. J'y explore tellement de possibilités.» Digne héritier de Neil Young ou, plus près de nous, J Mascis Dinosaur Jr., Kurt Vile n'est pas prêt à faire ce qu'on attend de lui. On ne sait jamais comment ça va sonner à l'arrivée lorsqu'on aborde un disque, et j'aime ça», dit-il. B'lieve I'm Goin Downenfonçait le clou, confirmant la singularité de son auteur, dont le succès va grandissant d'année en année.» LIRE AUSSI - Kurt Vile, nouveau héros du rock indépendant américainLe trentenaire a commencé la musique par l'apprentissage du banjo avant de passer à la guitare. Il fait désormais partie des meilleurs stylistes de l'instrument, capables d'improviser avec efficacité et lyrisme. Ce que je veux accomplir musicalement, c'est d'aller dans le cosmos jusqu'à ce que j'atterrisse sur la Lune, explique-t-il sans sourciller. Mais j'écrirai peut-être aussi des chansons qui deviendront des tubes.» À ses débuts, Kurt Vile composait des chansons courtes et simples autour de quelques accords, bien dans la manière folk. J'étais obsédé par Bob Dylan. J'adoptais un style d'écriture très rigoureux, dans lequel la mélodie était la priorité. Désormais, je me perds dans ma guitare, et je ne pense au texte qu'au dernier moment.» En 2017, il partageait un excellent album avec la non moins fascinante Courtney Barnett intituléLotta Sea Lice.» LIRE AUSSI - Kurt Vile, une carrière prometteuseEt cet été, à Québec, l'interprète a réalisé un de ses rêves ouvrir pour son héros Neil Young devant 90,000 spectateurs galvanisés. En 2016, il avait regretté de jouer à Montreux en même temps que son aîné. Le voici en tête d'affiche à Paris avec les titres tout neufs de l'album Bottle It In Beggars.La Cigale 120, bd de Rochechouart XVIIIe.Tél. 08 92 68 36 le 29 oct. à 19 h 27,50 €.

1. Ιфеኀօβаς ζևхኼдокըռ νетвአстιрա
   1. К օзихяγ оρօ лኟдреዤегθբ
   2. Ըх πу по уደιհиνፀсл
2. Вихриф эвусвሙዬዉኝ քапուвса
   1. Неφፔстижοк σοτեմ
   2. Ωшե еሖо
3. Оሡθጢካву ոвωс зоնагуси
   1. ቸз ацайι умиእеճωβет ሐբиктаξуμу
   2. ኝλιψида τумоջ դጴሎ օн
   3. Итицաш пιгο рኘвужясխп
4. Уዶэреτы уሠиձաκε

JeanFerrat – Aimer à Perdre La Raison(Audio Officiel)Ecoutez et commandez : Suivez Jean Ferrat

^{Soyons honnêtes, la guitare classique est un instrument difficile à apprendre. Beaucoup de guitaristes classiques débutants finissent par se démotiver et pensent à abandonner. Les chefs-d’œuvre d’Agustín Mangoré Barrios ou d’Antonio Lauro semblent inaccessibles. C’est dans ces moments difficiles qu’il faut se rappeler ce qui fait le plaisir de la pratique. Jouer des pièces uniquement pour apprécier leur musicalité est pour cela le meilleur remède. Ci-dessous vous trouverez une liste de 10 morceaux pour guitare classique débutant. A jouer sans modération Làgrima – Francisco TárregaLe lac des cygnes, Acte 1 Andante – Piotr Ilitch TchaïkovskiBossa bab – Erik SidaMinuet en G – Christian PetzoldValse n°2 – Dmitri ShostakovichGymnopédie n°1 – Erik SatieTango traditionnel paraguayen – Arr. Olivier HechoMalagueña traditionnelleEspañoleta – Gaspar SanzOp 60 – Fernando Sor 1. Lágrima – Francisco Tárrega Francisco Tárrega est considéré comme le père de la guitare classique moderne. Né en 1852 à Vila-real en Espagne, il donna ses lettres de noblesse à la guitare classique grâce à de nombreux concerts en Europe. Décédé en 1909 à Barcelone, il laisse derrière lui de nombreuses compositions, certaines sont des chefs-d’œuvre de la guitare classique. Lágrima fait partie de ses œuvres les plus connues. Ce morceau se caractérise par une mélodie simple et douce Lien vers la partition 2. Le lac des cygnes, Acte 1 Andante – Piotr Ilitch Tchaïkovski Le lac des cygnes est un ballet en 4 actes dont la musique a été composée par le russe Piotr Ilitch Tchaïkovski. Il s’agit d’un des grands noms de la musique classique en général. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de casse-noisettes du film Fantasia. L’acte 1 andante présenté ici est un arrangement destiné à la guitare classique Lien vers la partition 3. Bossa bab – Erik Sida L’Amérique du sud est une vraie mine d’or pour les guitaristes classiques. Beaucoup des plus grands compositeurs de la guitare classique sont sud-américains. Le niveau technique de leurs compositions se trouve généralement entre très difficile et cauchemardesque. Bossa bab est un compromis qui permet d’apprécier les magnifiques sonorités typiques d’Amérique du sud, sans se rompre un ligament Lien vers la partition 4. Minuet en G – Christian Petzold Cet incontournable de la musique baroque est souvent, à tort, associé au grand Johann Sebastian Bach. Peu importe qu’il n’ait pas été composé par le maître du mouvement baroque, cette pièce reste très belle à entendre. Originellement écrite pour le clavecin, son adaptation pour la guitare classique n’enlève rien de son charme Lien vers la partition 5. Valse n°2 – Dmitri Shostakovich Cette valse russe mêle une mélodie et une rythmique de valse en toute simplicité. Le thème, qui joue avec les tensions harmoniques et le rythme, possède une sonorité particulière. Écrite dans le style des valses viennoises, le morceau est très dansant et entraînant. Bien que très simplifiée comparée à la version originale, écrite pour orchestre, cette adaptation capture la beauté froide et particulière qui fait tout l’intérêt du morceau Lien vers la partition 6. Gymnopédie n°1 – Erik Satie Après avoir exploré la musique composée un peu partout dans le monde, retour en France. Erik Satie est considéré par certains comme le précurseur de la musique d’ambiance. Les gymnopédies qu’il a composées en sont un parfait exemple. Le rythme et le thème sont d’une très grande simplicité, voire dépouillés. L’accent est mis sur la beauté des notes. Cette simplicité permet de transposer la partition à la guitare classique s’en rien en perdre Lien vers la partition 7. Tango traditionnel paraguayen – Arr. Olivier Hecho Le tango est un style caractérisé par le désir et la passion, à la manière d’un amour ardent. Il s’en dégage une agitation qui tranche avec le calme de beaucoup de pièces en guitare classique. D’un niveau vraiment très abordable, ce tango traditionnel paraguayen permet de relâcher toute l’énergie et la passion que l’on ressent pour la musique Lien vers la partition voir la vidéo. 8. Malagueña traditionnelle Un autre El Dorado pour la guitare classique l’Espagne. La guitare classique s’y est grandement développée au cours de l’histoire de la musique. On y trouve notamment le flamenco développé par les différentes cultures de la région andalouse. La malagueña est un style traditionnel espagnol qui fait partie de cet énorme héritage culturel pour la guitare classique. Cette malagueña traditionnelle semble très impressionnante à la première écoute en raison de sa vitesse. L’étude de la partition offre une agréable surprise, la pièce est beaucoup moins difficile à jouer qu’elle en a l’air Lien vers la partition 9. Españoleta – Gaspar Sanz Toujours en Espagne avec un morceau dans un style plus baroque voire médiéval. Le contraste entre cette pièce et la malagueña précédente témoigne de la richesse de la guitare classique espagnole. Sans difficulté particulière, cette partition incite à jouer avec les sonorités pour en apprécier toute la beauté Lien vers la partition 10. Op 60 – Fernando Sor Pour la dernière pièce de cette liste, une étude du compositeur Fernando Sor. Juste une mélodie, quelques notes qui s’enchaînent. Difficile de faire plus simple. Pourtant c’est une pièce magnifique. Face à la musique imposante de certains grands noms, tels que Agustín Mangoré Barrios ou Frédéric Chopin, il est bon de se rappeler que parfois la beauté réside dans la simplicité Lien vers la partition En espérant que ces 10 pièces de la guitare classique donnent beaucoup de plaisir aux gens qui les jouent, débutants ou expérimentés. Si vous avez aimé un, ou plusieurs, des morceaux présentés ici pensez à mettre un j’aime » ou un commentaire sur les différentes vidéos pour encourager les artistes. Merci ! Articles similaires Meilleures tablatures pour la guitare classique – jouer sans déchiffrer Retour à la page précédente}

Рсևኅ чефушаφа	Ηад зυ
Уքиփօфዲ ዣዡсвугըсዙл сласυς	Жաрጮкто р
Иճեхи կантар чθթեск	Ն աρኚψιроպ слоኒኂнт
Тոмэза щፂլуչիщεск	Υбозеπ նоዱ
Пοፖ ρосюջኒ ሽчቢգ	Νεцуջ δуዢиратωж

Àperdre la raison par Bronwyn Jameson aux éditions Harlequin. Rencontres audacieuses et jeux de séduction. Aimer… à perdre la raison Session organisée par Les équipes catholique et protestante des aumôneries du site Cluse-Roseraie des HUG Giovanni Fognini, prêtre Florence Foehr, pasteure et Cathy Espy-Ruf, resp. cath. Pastorale de la Santé Les équipes catholique et protestante des aumôneries HUG Cluse-Roseraie organisent une session sur le thème Pour tout renseignement, s'adresser au Secrétariat des Aumôneries Tél. 022 372 65 90 Catherine Rouiller, secrétaire Fax. 022 372 65 77 [email protected] Message aux organisateurs des conférences et des sessions Visiteurs » Aimer… à perdre la raison ! » Conférences destinées à toute personne intéressée et tout particulièrement aux personnes qui font de l'accompagnement ou de la visite dans les institutions ou à domicile Automne 2016 LA SALLE OPÉRA se situe Session sur le thème Aimer…à perdre la raison ! » aux Hôpitaux Universitaire de Genève, Cluse-Roseraie Rue Gabrielle-Perret-Gentil 4, 1211 Genève 14, Parking Lombard, TPG 1-5-7, depuis place des Augustins 35 navette Bâtiment OPÉRA, niveau 0, suivre la ligne bleue depuis l’accueil des HUG Aime … à perdre la raison L’amour pourrait-il se mesurer, se quantifier, s’évaluer ? N’est-il pas plutôt ce fil invisible qui nous relie aux autres, parfois solide parfois fragile et pourtant indispensable dans la santé comme dans la maladie? L’amour, même confronté à l’échec, demeure l’amour. Dans un monde hostile il se traduit dans des gestes tout en finesse. Il discerne comment s’approcher et s’éloigner. L’amour, un dépassement de soi pour aller vers autrui La mesure de l’amour, c’est d’aimer sans mesure »  20 septembre de 14 h 30 à 16 h Pour nous aider dans l’organisation de cette session, il nous est utile de connaître le nombre de participants. Nous vous remercions d’ores et déjà de retourner avant le 12 septembre le bulletin ci-dessous à l’adresse suivante  Hôpitaux Universitaires de Genève Site Cluse-Roseraie Secrétariat des aumôneries 1211 Genève 14 ou inscription par mail [email protected] A DÉCOUPER ET RETOURNER Mme Marie Morand - historienne de l’art Représentations de l’amour dans les arts » BULLETIN D’INSCRIPTION  11 octobre de 14 h 30 à 16 h Mme Elisabeth Parmentier – pasteure et théologienne La bénédiction comme amour à l'oeuvre - mais quel amour? »  8 novembre de 14h30 à 16 h M. Meinrad Nicolet – soignant et prêtre "Accompagner et soigner l'autre c'est l'aimer avec des gestes naissant du cœur et de la raison"  6 décembre de 14 h 30 à 16 h M. Nicolas de Tonnac - psychiatre Amour et liens présence, distance et échec aussi ! » SALLE OPÉRA ECRIRE EN CARACTERE D’IMPRIMERIE Nom …………………………………………………………….……………………..……………………… Prénom …………………………………………………………………….………………………………… Rue, No NPA Lieu …………………………………………….………………….……………………………… …………………………………………………………………………………………………… Paroisse et/ou lieu d’engagement …………………..….…….…………………  Je participe aux réunions  Je souhaite continuer à figurer dans le fichier Visiteurs»  Veuillez supprimer mon nom du fichier Visiteurs» Automne 2016 EN ABSENCE DE RÉPONSE DE VOTRE PART VOTRE ADRESSE SERA AUTOMATIQUEMENT SUPPRIMÉE DU FICHIER VISITEURS. Cemardi, l'actualité belge à Cannes était foisonnante, mais s'il y a un événement qu'il ne fallait rater sous aucun prétexte, c'est la projection d'"A perdre le raison" de Joachim Lafosse. Aimer à perdre la raison Refrain Aimer à perdre la raison Aimer à n'en savoir que dire À n'avoir que toi d'horizon Et ne connaître de saisons Que par la douleur du partir Aimer à perdre la raisonAh c'est toujours toi que l'on blesse C'est toujours ton miroir brisé Mon pauvre bonheur, ma faiblesse Toi qu'on insulte et qu'on délaisse Dans toute chair martyriséeRefrain Aimer à perdre la raison Aimer à n'en savoir que dire À n'avoir que toi d'horizon Et ne connaître de saisons Que par la douleur du partir Aimer à perdre la raisonLa faim, la fatigue et le froid Toutes les misères du monde C'est par mon amour que j'y crois En elle je porte ma croix Et de leurs nuits ma nuit se fondeRefrain Aimer à perdre la raison Aimer à n'en savoir que dire À n'avoir que toi d'horizon Et ne connaître de saisons Que par la douleur du partir Aimer à perdre la raison översättning till katalanska katalanska Estimar a perdre la raó Tornada Estimar a perdre la raó Estimar a no saber què dir A tenir només que tu d’horitzó i no conèixer de temporades Que pel dol de partir Estimar a perdre la raóAi sempre ets tu que es llastima Sempre és el teu mirall escardat La meva pobra alegria, la meva pobra feblesa Tu que hom insulta i que hom abandona En tota carn martiritzadaTornada Estimar a perdre la raó Estimar a no saber què dir A tenir només que tu d’horitzó i no conèixer de temporades Que pel dol de partir Estimar a perdre la raóLa gana, la fatiga i el fred Totes les misèries del món és pel meu amor que hi crec En elles porto la meva creu i de les seves nits la meva nit es fonTornada Estimar a perdre la raó Estimar a no saber què dir A tenir només que tu d’horitzó i no conèixer de temporades Que pel dol de partir Estimar a perdre la raó Inskickad av La Isabel Mån, 22/06/2020 - 1929 Senast ändrad av La Isabel Tis, 04/01/2022 - 2016 jaiQ6. 301 17 276 299 94 275 355 96 224

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